En tant que personnes dotées d’émotions et socialement interactives, nous devons appréhender et comprendre ces émotions afin de pouvoir les canaliser et prendre conscience de notre rapport à l’autre et de celui que nous entretenons avec nous-mêmes.

En tant qu'artistes, cela est d'autant plus nécessaire puisque nous travaillons avec nos émotions. En composant de la musique, en jouant une partition, en chantant une chanson, en dansant sur une chorégraphie ou en récitant un texte, nous nous exposons au monde et nous existons. Dans le même temps, nous créons des relations avec nos partenaires, mais aussi avec ceux qui nous voient ou qui nous entendent. Les artistes ne sont pas seulement des artistes, nous sommes aussi des personnes qui sentons et ressentons, qui sommes stimulées et qui entrons en connexion…

Nous sommes des personnes avec des rôles différents, avec des strates et des histoires différentes. Régulièrement, lors de nos formations et dans le cadre de notre travail, cela est oublié et des conflits internes apparaissent qui nous empêchant d'avancer dans nos projets personnels,  professionnels et/ou artistiques. Être conscient de nos émotions, de la façon dont nous communiquons, de nos relations dans les différentes situations de nos vies, constituent des éléments-clés qui, si nous les transférons dans notre travail artistique, peuvent non seulement l'enrichir mais aussi générer de nouveaux espaces de création en traversant les frontières de la vie quotidienne.